说到迈克尔·杰克逊的这张 《Dangerous》，这绝对是90年代流行音乐的一张分水岭之作。这张专辑发行于1991年，正值他从《Thriller》的神话中走出，试图在90年代重塑自己音乐版图的关键时刻。
这张专辑不仅销量惊人，更在音乐风格上进行了一次大胆的“实验”，融合了当时最前卫的新杰克摇摆（New Jack Swing）和嘻哈元素，展现了他作为“流行音乐之王”的另一面。
1. 音乐风格的“叛逆”与“实验”
相比《Bad》的硬朗和《Thriller》的迪斯科感，《Dangerous》显得更加现代和躁动。
新杰克摇摆的巅峰：专辑大量使用了当时新兴的嘻哈节奏和采样，尤其是《Jam》这首歌，完美诠释了这种风格的诞生。
社会议题的探讨：专辑的歌词不再仅仅局限于爱情，而是加入了更多对社会现实的思考，如《Why You Wanna Trip On Me》中的社会批判，以及《Heal the World》的和平愿景。
2. 视觉艺术的革命
这张专辑的MV制作水准极高，直接定义了90年代的音乐视觉标准：
《Black or White》：使用了突破性的“变脸”特效，探讨种族融合的主题，MV观看人数创下纪录。
《Remember the Time》：以古埃及为背景，迈克尔化身魔术师，视觉效果华丽，是90年代最经典的MV之一。
《In the Closet》：充满了神秘和性感的色彩，搭配独特的视觉效果。
3. “月球漫步”的进化
虽然《Billie Jean》的“月球漫步”更出名，但在这张专辑的同名主打曲《Dangerous》的现场表演中，迈克尔·杰克逊将舞蹈与音乐结合得更加紧密，那种身体的扭曲和律动，成为了他后期舞台美学的基石。